【金色号角宣传片】如何拍摄静物？静物的拍摄技巧
日期：2023-11-07 06:30:01
来源：行业资讯
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【分享人】摄影师：张兴
自从接触拍摄以来，多多少少的人像还是风景的摄影或者平面都拍过一些，我到现在觉得，风光或者静物的拍摄是可以打好摄影的基础，不论摄影还是平面。其实，现在想拍好让人眼前一亮的风光或者静物并不容易，不过，利用风光静物为你的摄影基本技能奠定基础。
那么如何去拍好风光片呢？我自己有个小窍门，就是抓住一种景色，频繁的去拍摄。就像达芬奇画鸡蛋一样。当你大量拍摄后，每次一都会有些新的问题，把每一次出现的问题，百度也好，问人也罢，解决掉这就是你的提高。
树叶在前，背景虚化，简单的拍摄手法，显得潮湿静谧树叶在前，背景虚化，简单的拍摄手法，显得潮湿静谧
我们拍风景静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。
如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。
背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。
画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满
构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。
前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
直射光可展示硬质物体的金属质感。
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。
说了这么多关于风光静物的摄影，只是我一点点小经验，还有很多不会的需要继续探索学习，然后紧接着就是人像摄影。其实摄影分门类，但是摄影基础知识是不分门类的。我理解的人像摄影，是无法与环境剥离的，除非是纯色背景的棚拍。说多一点，其实棚拍很多时候也都是在模拟自然光线或者极端光线的一种表达，间接说明也是离不开我上面说的不断的练习。而且人像只有融入景中，才会有生命。景包含了一切的自然、街道、光线等等。只有能够灵活的驾驭这些，才能熟练的拍好人像。下边就简单介绍一下。
1. 使用更长焦距的镜头
我觉得要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。
我建议人像照片都使用200mm或85mm拍摄，用这种较长焦段的镜头拍摄的不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了人像与背景间的距离。
什么样的景别，适合长焦拍摄？
通常，如果拍摄的景别前、中、后景都比较丰富，景深感强，就推荐用长焦进行拍摄。
长焦拍摄人像的特点
前方和后方物体虚幻，突出人物，画面也很有层次感前方和后方物体虚幻，突出人物，画面也很有层次感
如果照片的主题是表现人物或特写，一般选择长焦。因为长焦拍摄的照片，通常人物会占据画面的主体。
大光圈，光线与构图也是恰到好处大光圈，光线与构图也是恰到好处
广角镜头，适合表现开敞的空间和恢弘的建筑；对于环境的表达和空间纵深感的体现，都比其他镜头会更好。
广角拍摄人像的特点
如果照片的主题是表现人物及周边环境，或者是人物与环境的融合，一般选择广角。广角拍摄的人像，人物不会是唯一的主体和中心，环境也是照片中表达的一部分。
下面就简单的说一下还需要的细节
1、景区山水风光好的地方，选取方便携带，便捷的器材。
2、取景时，人物头像上方可不留空间，这样拍摄出的片子会清晰而大气，不失细节。
3、一般情况下，尽量不要让被摄的人站在阳光直射的地方。一般有阳光的地方，我们也是背光拍摄。这样拍出的效果会让人体的轮廓上多一层细微的光轮廓效果。
4、就像一开始强调的最好使用广角和长焦镜头！
5、想让被拍摄的人显得苗条一点的话，最好不要让肩膀正对着镜头，稍微侧一点，会让人更有曲线感。
6、山川、河流、森林等特色景区拍片子会显得更大气，更有意境。
浙江长岛拍摄浙江长岛拍摄
【分享人】摄影师：张兴
自从接触拍摄以来，多多少少的人像还是风景的摄影或者平面都拍过一些，我到现在觉得，风光或者静物的拍摄是可以打好摄影的基础，不论摄影还是平面。其实，现在想拍好让人眼前一亮的风光或者静物并不容易，不过，利用风光静物为你的摄影基本技能奠定基础。
那么如何去拍好风光片呢？我自己有个小窍门，就是抓住一种景色，频繁的去拍摄。就像达芬奇画鸡蛋一样。当你大量拍摄后，每次一都会有些新的问题，把每一次出现的问题，百度也好，问人也罢，解决掉这就是你的提高。
树叶在前，背景虚化，简单的拍摄手法，显得潮湿静谧树叶在前，背景虚化，简单的拍摄手法，显得潮湿静谧
我们拍风景静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。
如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。
背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。
画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满
构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。
前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
直射光可展示硬质物体的金属质感。
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。
说了这么多关于风光静物的摄影，只是我一点点小经验，还有很多不会的需要继续探索学习，然后紧接着就是人像摄影。其实摄影分门类，但是摄影基础知识是不分门类的。我理解的人像摄影，是无法与环境剥离的，除非是纯色背景的棚拍。说多一点，其实棚拍很多时候也都是在模拟自然光线或者极端光线的一种表达，间接说明也是离不开我上面说的不断的练习。而且人像只有融入景中，才会有生命。景包含了一切的自然、街道、光线等等。只有能够灵活的驾驭这些，才能熟练的拍好人像。下边就简单介绍一下。
1. 使用更长焦距的镜头
我觉得要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。
我建议人像照片都使用200mm或85mm拍摄，用这种较长焦段的镜头拍摄的不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了人像与背景间的距离。
什么样的景别，适合长焦拍摄？
通常，如果拍摄的景别前、中、后景都比较丰富，景深感强，就推荐用长焦进行拍摄。
长焦拍摄人像的特点
前方和后方物体虚幻，突出人物，画面也很有层次感前方和后方物体虚幻，突出人物，画面也很有层次感
如果照片的主题是表现人物或特写，一般选择长焦。因为长焦拍摄的照片，通常人物会占据画面的主体。
大光圈，光线与构图也是恰到好处大光圈，光线与构图也是恰到好处
广角镜头，适合表现开敞的空间和恢弘的建筑；对于环境的表达和空间纵深感的体现，都比其他镜头会更好。
广角拍摄人像的特点
如果照片的主题是表现人物及周边环境，或者是人物与环境的融合，一般选择广角。广角拍摄的人像，人物不会是唯一的主体和中心，环境也是照片中表达的一部分。
下面就简单的说一下还需要的细节
1、景区山水风光好的地方，选取方便携带，便捷的器材。
2、取景时，人物头像上方可不留空间，这样拍摄出的片子会清晰而大气，不失细节。
3、一般情况下，尽量不要让被摄的人站在阳光直射的地方。一般有阳光的地方，我们也是背光拍摄。这样拍出的效果会让人体的轮廓上多一层细微的光轮廓效果。
4、就像一开始强调的最好使用广角和长焦镜头！
5、想让被拍摄的人显得苗条一点的话，最好不要让肩膀正对着镜头，稍微侧一点，会让人更有曲线感。
6、山川、河流、森林等特色景区拍片子会显得更大气，更有意境。
浙江长岛拍摄浙江长岛拍摄
